广州圆梦艺考的“音乐剧”究竟是什么专业？

广州圆梦艺考的“音乐剧”究竟是什么专业？

对于艺考生来说，音乐剧这一专业，即便没有深入了解过，但至少也会有所耳闻。近几年，音乐剧逐渐走进大众视野，仔细看看，有不少明星也是出身于音乐剧专业。

那么音乐剧究竟是什么呢，想考音乐剧专业又该做怎样的准备呢？今天我们就来好好了解一下！

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来，演绎传达给观众。

音乐剧的特点就在于它将歌曲与舞蹈融合，在表达角色时二者都充分发挥了其特有的魅力。并且，不同的音乐剧要求配有不同的肢体动作与人物音色，由此可见音乐剧十分考验表演者的专业素养！

音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱、歌唱的字句称为歌词、对白的字句称为剧本。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本。

音乐剧的特点

音乐剧是一门集表演，唱歌，舞蹈与一体的艺术。每个音乐剧演员必须具备这三门技术。

唱歌

音乐剧不是歌剧，但是它也有自己的唱法。虽然现在音乐剧变得越来越包容和流行，但是主要的唱法还是音乐剧唱法。音乐剧注重的不是唱得动不动听。而是清晰的吐字和表演。好的学习方式就是找专业老师指导。

表演

音乐剧的根本还是戏剧和表演。没有演技的音乐剧就没有灵魂。歌曲是为了故事内容和人物发展而服务的，这一点非常重要。由于音乐剧是现场演出，所以对演员的要求很高。舞台上表演和在镜头前表演有区别但是两者都要求要真情流露。任何人都可以在镜头前演出，但是不是所有人都可以在舞台上表演。

舞蹈

音乐剧对表演者的身体协调能力及柔韧性都有一定的要求，舞蹈也是表达角色感情的重要形式之一。

现代性：它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用当代观众需求的唱法。所以，早期有以爵士乐为主的音乐剧，后来摇滚音乐剧和乡村音乐剧。其次，在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈词汇。很多现代舞蹈都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。

多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从老喜剧到重喜剧，从科幻到神话无所不有。音乐不拘一格，传统有爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧

灵活性：即不拘一格。从布景上讲，《西贡小姐》需要一个直升机从天上降下来。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以创新的并以市场为依据，不受传统的束缚。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的题材数量比较大。当然，也不乏重量级的悲剧，如《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。

高度的商业操作性：音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，能发展到如此大规模，与优秀的商业操作分不开。它重视把音乐家、制作人和商业机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的，从不轻易出售舞台表演的录像制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理上是精细分割且商业化的，把经济效益摆在相当突出的地位。